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Biographies - Lettre L

Le résultat nous permet encore une fois de reconnaître que Catherine possède une des très belles voix du Québec, et de découvrir ces nouveaux arrangements qui peuvent laisser perplexe au début pour des classiques que l'on connaît sur le bout des doigts dans un tout autre registre.

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Auteur, compositeur et interprète originaire du Lac St-Jean ayant grandi à Gatineau dans l'Outaouais. A l'origine, il se destinait vers les arts plastiques avant de réaliser que c'était dans la chanson qu'il voulait faire sa marque.

Il participe à la finale du concours Tout nouveau tout show et en ressort avec les prix de l'auteur compositeur interprète de l'année, du Coup de coeur Musiqu'en août, ainsi que le prix du public.

A l'automne et au printemps , il faisait la Place des Arts Salle Stella Artois avec son premier spectacle officiel, Petites chansons laides. J'ai eu l'occasion de l'entrevoir aux Francofolies de Montréal Il a présenté chaque chanson avec un texte surréaliste qui nous fait sourire et qui se poursuit dans les paroles de ses chansons.

Tablant sur une mise en scène intéressante où ses musiciens prennent du recul par rapport à ses propos, il se veut ironique et poétique à la fois. Parmi ses belles chansons, on peut noter Petite fille laide et Boutique fantastique. Son premier album éponyme lui a ouvert les portes de plusieurs postes de radio et son deuxième, La forêt des mal-aimés est un véritable chef d'oeuvre et l'un des albums les plus vendus de Pierre nous revient en avec Les sentiments humains qui reprend là où le spectacle Mutantès s'était arrêté.

Avec Pierre Lapointe, la chanson à texte reprend sa place. Reportages Site Web Officiel. Né à Montréal en , à la fois interprète et animateur chevronné, on lui doit quelques succès typiques des années 60, comme "Capri C'est Fini", "Sois Heureuse", et quelques autres. Lui qui avait débuté dans le métier comme lecteur de nouvelles à la radio de CJMS, il fût élu découverte de l'année en lors du gala des artistes.

Par la suite, sa carrière d'animateur prend le pas sur la chanson, et il anime plusieurs émissions à succès: Pendant plus de 10 ans, il a animé le téléthon de de la paralysie cérébrale et celui des étoiles. On l'a vu dans quelques films, notamment dans "L'Initiation" avec Danielle Ouimet et il a travaillé à plusieurs postes de radio comme annonceur, animateur et directeur de la programmation.

Après un essai en politique comme candidat lors d'une élection fédérale en , il réintègre son métier d'animateur à Garden Party d'abord avec Michèle Richard puis avec Jano Bergeron. On le verra régulièrement animer des info pubs vers la fin des années Le film s'est mérité une mention spéciale du jury lors du Festival international du nouveau cinéma et des nouveaux média de Montréal.

Auteure, compositrice et interprète, Lara Hurni a étudié en théâtre et a découvert le chant alors qu'elle travaillait au premier Café Sarajevo de la rue Clark. En , à l'âge de 29 ans, elle reçoit le prix du public lors du prestigieux Festival de la chanson de Granby, tout en se rendant en finale dans la catégorie interprète de l'événement. Il n'en fallait pas plus pour qu'elle décide d'entrer à pieds joints dans le métier de chanteuse. Elle travaille ensuite à obtenir le financement pour un premier projet intitulé Kabaret Montréal qui a fait l'objet d'un album lancé au Lion D'Or à Montréal.

En plus de créer ses propres chansons avec l'aide de Benoît Sari, elle y reprend de belle façon La vie d'factrie de Clémence Desrochers ainsi qu'une chanson traditionnelle de Bosnie. Sa musique est un amalgame de musiques du monde, notamment en provenance de l'Europe de l'est, de style traditionnel ou plus moderne, teintée d'un soupçon de jazz.

Son style unique se démarque et nous permet d'apprécier la théâtralité de son matériel puisque sa formation de comédienne transparaît dans sa façon de le présenter. Elle a plusieurs fois été invitée en Suisse pour le Festival de Pully à l'heure du Québec où elle a eu le prix de la Révélation du Festival en , le Trophée Guy-Bel. Depuis, elle a produit deux albums qui démontrent bien tout son parcours et sa maturité à faire ce métier.

Composé de balades douces-amères, de pièces entrainantes et d'une reprise de Serge Gainsbourg Requiem pour un con , l'album est un alliage de chansons électro-pop, un mélange d'acoustique et électrique, comportant un petit côté glamour déjanté Au début de l'été , elle nous revient avec un fort agréable Papillon de nuit.

Sur ce nouvel album on retrouve 4 pièces dans un style original et renouvelé. Il débute avec une pièce énergisante intitulée L'Amour sans anathème sur le thème inépuisable des relations amoureuses et qui n'est pas sans rappeler Serge Gainsbourg qu'elle avait justement repris sur son album précédent.

Elle est suivie de la chanson Farniente qui, démarrant toute en douceur cette fois, fait l'éloge de prendre son temps, pour un moment, ne rien faire et laisser faire. Le mal des années , le manque de temps et la poursuite de tous les objectifs en même temps en prend pour son rhume et elle nous donne le goût de profiter des moments qui passent.

La troisième chanson est une reprise du groupe The Stranglers qui date de , intitulée Golden Brown. La chanteuse utilise sa voix veloutée pour donner une tournure personnelle à cette pièce dévouée à l'héroine et aux femmes. Finalement, la chanson qui donne son nom à l'album, Papillon de nuit , qui est dédiée à deux artistes qui nous ont quitté prématurément, soient Lhasa et Ève Cournoyer.

Avec beaucoup de retenue dans la voix, Lara utilise une belle analogie avec les ailes des papillons de nuit, une façon poétique mais aussi réaliste de parler de ces poètes et poétesses qui s'approchent de la lumière et prennent le risque de s'y brûler les ailes. Un album court mais qui fait une belle place à la chaleureuse voix de l'artiste, une voix qui fait preuve de puissance et de couleur quand c'est nécessaire mais qui sait aussi se faire doucereuse et caressante selon le contexte.

Une belle présentation visuelle et on peut dire, encore une fois, que Lara continue de nous épater avec sa démarche artistique. Groupe de rock formé de Michel A. La plupart des textes et des musiques sont le fruit du travail de Michel Cyr, alors que chacun des musiciens apporte son bagage musical personnel pour donner au tout une enveloppe fort intéressante: Après s'être formé il y a quelques années autour de Michel A.

En offrant le spectacle Quatre mêmes temps , les membres du groupe ont relevé le défi de présenter un spectacle faisant le pont entre le moderne et la tradition. Ils se sont promenés à travers le Québec, en Ontario et dans les Maritimes, offrant leur révolte en chanson.

Leur nom vient des notes de musique La et Ré, couplées à Volt pour le poète Voltaire. On peut donc faire le lien entre la musique et la poésie pour former cette "révolte".

Sur le mini CD que j'ai reçu du groupe, on retrouve 4 excellentes pièces dont la première présente bien de quoi le groupe est fait. Un texte bien fignolé sur un jeune homme qui découvre la société dans laquelle il doit vivre, Chevalier Miguel , décrit comme "le chevalier des générations oubliées": Cela se poursuit avec Pantin du rock , plus up-beat, plus funky que la première. Vient ensuite Le smart , un rock jazzé fort intéressant, puis cela se termine avec pièges une critique sociale sur les pièges de notre vie.

En mars , ils lancent un premier album fort original sur l'étiquette L'Abe, comprenant les pièces mentionnées plus haut de même que plusieurs autres toutes aussi bien fignolées. Je suis tombé sous le charme de la réponse de Gabriel à sa belle Évangéline, une chanson fort connue de Michel Conte, reprise par plusieurs interprètes.

Intitulée La complainte de Gabriel, il est à souhaiter qu'elle arrive à traverser le temps tout comme l'a fait la pièce de Michel Conte. Avec ce genre de créativité, vivement la révolte! Auteure, compositrice et interprète découverte par le grand public Québécois en grâce à l'émission La Voix , Rosa Laricchiuta avait déjà une carrière enviable suite à plusieurs spectacles en Amérique du nord ainsi qu'en Asie Corée du sud, Macau, Indonésie, Dubai, etc.

C'est donc avec une expérience de tournée s'étalant sur une dizaine d'années qu'elle s'est présentée aux auditions de la populaire émission musicale. Dotée d'une voix puissante taillée pour le rock, il n'est pas surprenant qu'elle se soit rendue en finale et q'elle ait été retenue pour une tournée avec le Trans-Siberian Orchestra aux États-Unis à l'automne Après un permier album éponyme en , elle signe avec la maison de disques de Pur Communications et lance un deuxième CD intitulé Free et qui fera sûrement plaisir à ses nombreux fans qui se comptent à au moins 50, sur les réseaux sociaux, ce qui a généré plus d'un million de visionnements vidéos sur YouTube, ce à travers le monde.

Ce deuxième disque comprend 5 chansons en anglais et une en français intitulée Laisse-moi partir dont elle a signé le texte en collaboration avec François Dubé, collaborateur de longue date de Martine Saint-Clair, Nanette Workman et Céline Dion.

On peut dire qu'elle est fort bien entourée! Pour les pièces en anglais, c'est Lu Rolli et Phil Athanase aussi réalisateur de l'album qui lui ont prêté mains fortes au niveau des textes alors que le même Phil Athanase a aussi co-composé les musiques avec elle sur 5 des 6 pièces, obtenant l'aide du pianiste André Leblanc sur la dernière pièce intitulée He loves me.

Faisant une bonne place au rock bien appuyé, les chansons Black Rose, Whiskey dust, Free pièce titre , Look at me now et Laisse-moi partir sont pleines d'énergie et feront le bonheur des amateurs de bon rock bien solide. La petite dernière donne plutôt dans le style ballade, permettant à l'artiste de montrer toute la gamme de sa voix sur He loves me.

Avec cet excellent album, l'est du Canada peut désormais compter sur une nouvelle rockeuse de calibre international! Auteur compositeur interprète originaire d'Argentine, son vrai nom est Juan Sebastian Larobina Gomez. Né le 24 juillet en Patagonie dans le village de San Martin de Los Andes, sa famille s'établit au Mexique pour s'éloigner de toutes les répressions qui affligent son pays d'origine.

Compositeur et musicien accompli, Juan Sebastian joue de la guitare, du saxophone, de la clarinette, de la flûte et des percussions. Au début de sa carrière au Québec, il se produit avec son groupe nommé Chili con samba avec lequel il a remporté le prix Coup de Coeur du Festival "Chapeau à nos artistes" du Musée du Québec à Bonaventure.

Dans la veine d'un Manu Chao, il métisse les cultures, se les approprie et crée des ambiances uniques en leur genre. C'est sous le pseudonyme de Tatan qu'il se produit au tournant des années , un personnage qui représente la folie, l'amour, la spontanéité et la joie de vivre.

Il a participé trois fois comme compositeur au Festival en chanson de Petite Vallée remportant le prix du public dans sa catégorie. Je l'ai justement entendu la première fois lors de l'hommage à Daniel Lavoie en , puis à celui de Jim Corcoran en et Pierre Flynn en C'est en qu'il présentait le spectacle Norte Sur toujours dans le cadre du Festival en Chanson, spectacle représentant son parcours entre l'Argentine, le Mexique et la Gaspésie.

Le spectacle a donné naissance à l'album du même nom qui mérite amplement une sérieuse écoute. Auteur compositrice interprète, Amélie a participé à de nombreux événements dédiés à la relève musicale pour y présenter ses chansons au style unique. On l'a notamment vue au en première partie de Luc De Larochellière , aux Découvertes de la chanson de Magog , au concours Ma Première Place des Arts en et du Festival de la chanson de Granby en Parmi ses nombreux faits d'armes, notons sa participation à l'événement poétique et musical Lèvres qui fut présenté au Centre National des Arts à Ottawa.

Partout, elle a fait parler d'elle et s'est faite remarquer avec ses textes originaux et sa personnalité d'un charisme exceptionnel. Au Festival Pully-Lavaux en Suisse , elle s'est attirée les commentaires élogieux du directeur du festival, Rico Perriard, qui était justement présent au lancement de son premier album.

Parlant justement de ce lancement, c'est dans le décor chaleureux de l'Auberge St-Gabriel dans le Vieux Montréal qu'Amélie a choisi de lancer son premier opus en carrière, un éponyme produit de façon indépendante.

On y retrouve 11 créations originales, paroles et musiques d'Amélie Larocque, alors qu'une douzième pièce en bonus nous présente un agréable duo avec le chanteur français Lucas, qui a fait le voyage transatlantique pour l'occasion.

Après quelques écoutes à peine, on note de belles qualités tant au niveau des textes que des arrangements qui font preuve d'une belle d'originalité.

On assiste à la naissance du style Amélie Larocque, quelque chose d'unique, d'intense et d'énergique. Rapidement, quelques chansons s'incrustent dans nos oreilles, une bonne dose d'énergie avec Brown Sugar , un groove accrocheur avec On s'aimera duo avec Amélie Veille , un petit rock qui soulève la poussière sur Petite fille , un beat teinté d'urgence avec Papa , bref beaucoup de matériel que je n'ai pas fini de découvrir.

Elle marque déjà beaucoup de points et elle n'a que 23 ans au moment d'écrire ces lignes. Que dire de plus! Auteur, compositeur et interprète né à Roberval en , Martin a commencé très jeune à apprendre le piano, ce qui devait déjà le diriger vers une carrière où la musique prendrait une très grande place. Il passe donc par le Conservatoire de Chicoutimi avant d'obtenir son bac en études anglaises.

Il lance un premier album en , intitulé Foolafoof , sorte d'hommage au guitariste compositeur des Who, Pete Townsend. Il donne de nombreux spectacles avec l'harmoniciste Yves Sergerie avant de produire un premier album francophone, Profond Dément en Demi-finaliste au Festival de Petite Vallée en , son habilité peu habituelle à la guitare lui permettra de remporter deux fois la mention de Meilleur artiste international sur le réseau Riffage.

Il se retrouvera donc sur les deux compilations américaines. Après quelques festivals jazz, blues, etc , il fonde sa propre maison de production, Bleu Blanc Bleu et monte un studio d'enregistrement à la campagne.

Ses chansons sont interprétées, entre autres, par Céline Faucher qui fait partie de la troupe d' Un rendez-vous dans l'irréel. En , il lance La Nef , son premier album officiel en 4 ans. Comprenant 12 chansons, il représente trois ans de travail au studio La Rose des sons dans la campagne du Saguenay. J'ai eu le plaisir de recevoir son album récemment, pour y découvrir un artiste avec beaucoup de potentiel. Toujours portées par la guitare de Martin, les différentes pièces offrent un parcours musical plus qu'intéressant.

La Nef Le départ ouvre de façon instrumentale avec le violon de Martina Verdone pour sensibiliser le voyageur à ces grandes embarcations qu'étaient les Nefs dans le temps des romains et des grecs.

Il poursuit avec La Nef qui, cette fois, met en vedette la guitare électrique de Martin avant de céder la place à la magnifique reprise de Let's see action , une chanson de Pete Townsend des Who , interprétée de façon magistrale par Anny Simard Inutile de dire que la guitare de Martin se fait présente sur chaque chanson, parfois de façon subtile, parfois de façon plus lourde, mais toujours appropriée.

Par les chemins de Perse ajoute une touche orientale, ce qui semble bien approprié à ce voyage en grand bateau et est suivi par une chanson de marins, Hop! On largue les amarres et on navigue jusque chez le voisin d'à côté Un autre petit tour du côté anglophone, cette fois pour After midnight , un blues de J.

Cale avant d'offrir J'ai une vieille chanson à Slim Sergerie avec qui il a joué pendant plusieurs années. Après Prélude pour Caroline , une jolie ballade instrumentale, devrais-je le dire guitare acoustique en vedette, il se lance dans Cul-de-Sac , un petit blues maison pour contrer ceux qui croient toujours connaître la vérité. On approche de la fin, lorsque La Nef L'accostage arrive au port après qu'il eut décrié le fait que les gens ne se soucient pas de l'histoire en général et des leçons qu'on pourrait en tirer I'm on fire.

A la toute fin, Bleu vient nous rappeler comment il fait bon rentrer chez soi, dans son cas au Saguenay. Martin se produit de façon indépendante et cet artiste de talent mérite que l'on porte attention à son oeuvre. Musicien d'origine argentine, établi au Québec depuis maintenant plus d'un quart de siècle il est arrivé en , Romulo Larrea a tout de suite voulu partager sa passion du tango argentin avec la population locale québécoise.

Après avoir fondé les groupes Tango X 4 , devenu par la suite Quartango , son ensemble prenait sensiblement la forme actuelle en , Quelques années plus tard, en , il décide de créer sa propre série de disques intitulée Un siècle de tango afin de faire revivre toutes les époques de cette musique qui n'a pas d'âge. Cette collection en est maintenant rendue au huitième album intitulé Tango du coeur et sur lequel le musicien expert de bandonéon a choisi des créations musicales québécoises qu'il a refaites en tango.

Larrea, ses choix ont été faits en tenant compte des rencontres faites avec les différents créateurs québécois au fil des années et de leurs chansons qui, parfois sans le savoir, possédaient déjà une sonorité et un rythme qui s'apparentait au tango.

Dan Bigras , Pas question d'aventure Claude Dubois et plusieurs autres. Le musicien y va aussi d'une composition à lui sur Montréal bleu qui peut être vu comme un coup de chapeau ou de tango à sa ville d'adoption.

Sur la photo, on peut voir Romulo Larrea avec sa fille Veronica Larc qui prête sa voix aux chansons. C'est avec l'aide de Bruno Pelletier , qui lui a servi de coach vocal, qu'elle a appris les textes québécois. C'est très réussi, la voix profonde et riche de Verónica fait honneur aux chansons qu'elle a choisi d'interpréter.

Bref, un savoureux mélange de musique québécoise à saveur sud-américaine. Patrick et Mark se connaissent depuis l'école secondaire en alors qu'ils faisaient partie du groupe Flying Dutchmen. Au fil des années, ils ont pris de l'expérience au sein de leur groupe appelé Aleister's Garden , une formation qui a connu plusieurs arrivées et départs de musiciens.

Après une de pause de plusieurs mois où les membres vivent des expériences séparées, le groupe revient ensemble sous le nom de Aleister mais pas encore pour longtemps. En , le groupe se rassemble à nouveau avec Patrick, Mark, Laurent, Jocelyn et Ludovic qui sont décidés à faire de ce groupe ce qu'il aurait toujours dû devenir: Ils participent à quelques concours dont Chom L'Esprit où ils se rendent en finale.

Un premier album indépendant voit le jour en , intitulé Five Star Sonic Motel. Plus de copies vendues le soir du lancement. Malgré la bonne réception de l'album, Aleister sent que ce n'est pas assez. Le fait que le groupe s'exprime en anglais rend la tâche encore plus ardue aux membres lorsqu'ils essaient d'attirer l'attention des compagnies de disque et des médias.

Ils tentent alors l'ultime transformation: C'est ainsi qu'est né Larsenal, nouveau groupe de rock alternatif francophone dont quelques pièces peuvent être entendues sur le site Internet de l'ensemble.

C'est en faisant le tour de la carrière de Plume Latraverse que l'on se rend compte de sa prolifique production, de "Rideau" au "Blues de la Bêtise Humaine", de "Bobépine" à "El Nino".

Né en , de son vrai nom Michel Latraverse, il fait partie de la Sainte-Trinité avec le Docteur Landry et Pierre Léger en , puis se lie à Steve Faulkner Cassonade de 72 à 75, avec qui il produira la majeure partie de son oeuvre. Pas facile à cerner, ce phénomène, il n'a pas une voix particulièrement agréable, ses textes sont acidulés, il touche des sujets durs, et ne s'embourbe pas dans les figures de style.

L'album "Noir et Blanc" se veut selon moi son oeuvre maîtresse. Pour d'autres, comme Renaud Gauthier: Ce prix visait à mettre en valeur la chanson d'expression française à travers le monde. Après plusieurs années loin de la scène, il nous revient en avec un nouvel album dont a été tiré le succès "El Nino".

On le retrouve à nouveau en avec l'album "Chants d'épuration". Entre-temps, il aura eu l'occasion de recevoir le trophée hommage à L'ADISQ , selon ses propres termes, un beau trophée "Philippe ma gang de ciboires!

En , elle rencontre Lewis Furey et ils travaillent ensemble à un premier album "Alibis" qui se situe dans la continuité du son spécifique à Lewis Furey, mais en français.

J'ai vraiment un faible pour cet album. Le spectacle qui accompagne l'album obtiendra le Félix de spectacle de l'année en Sa carrière prend un essor international. Lewis Furey deviendra le metteur en scène attitré de Starmania.

Dans les années , elle se tourne vers la réalisation cinématographique, notamment avec le film Les fils de Marie dans lequel joue Félix Lajeunesse-Guy, fils de François Guy et d'Isabelle Lajeunesse et CQ2 qui met en vedette sa propre fille, Clara Furey.. Auteur, compositeur et interprète, évoluant dans le métier depuis une dizaine d'années, il obtient la chance de sa vie lorsque Luc Plamondon lui offre le rôle de Quasimodo pour la tournée française de Notre-Dame de Paris.

Dès lors, il parcourt les scènes prestigieuses d'Europe. Il avait commencé à jouer de la guitare vers l'âge de 13 ans et à créer ses propres compositions. Il fait pendant quelques temps partie du groupe hard rock "Why Not", puis c'est en qu'il rencontre Tino Izzo avec qui il produira son premier album, et entamera une collaboration qui dure encore aujourd'hui. Après quelques albums qui ne connaissent que peu de succès, la notoriété apportée par Notre-Dame de Paris lui ouvre plusieurs portes, et en , il lance un album à travers la francophonie intitulé "Ici ou Ailleurs" sur lequel on trouve les chansons "Je veux que tu saches" et "Pour Oublier Sarajevo" qui tournent régulièrement à la radio.

De plus, à l'été , il fait partie de la distribution québécoise de la comédie musicale Roméo et Juliette. A l'automne , il est invité à faire la première partie de Tina Arena à l'Olympia de Paris, et son plus récent disque est aussi lancé là-bas. En , on le retrouvera dans le rôle du géographe dans une autre comédie musicale, "Le Petit Prince" de Richard Cocciante.

Il assurera aussi la doublure pour le rôle de l'aviateur confié à Michel Rivard. En préparation de son deuxième album, il partage la scène avec Marie-Chantal Toupin lors des spectacles de cette dernière. Partageant le même gérant, soit Eduardo Da Costa, il devrait enregistrer un duo avec Marie-Chantal pour son prochain album. Auteur, compositeur et interprète, ce ménestrel des temps modernes a déjà 4 album auto-produits à son actif. Musicien autodidacte, il se passionne pour la musique depuis qu'il est tout jeune.

Amateur de grand air, de montagnes et du Saint-Laurent, il offre des chansons imprégnées de ces éléments. Une voix et des musiques qui rappellent un peu Richard Séguin. Vous pouvez en entendre quelques extraits sur son site Internet.

Comédien, auteur, compositeur, interprète, animateur et producteur de jeux télévisés, né le 13 août à Jonquière, de son vrai nom Donald Bourgeois, il connaît une carrière dont la diversité et la longévité pourraient faire l'envie de plusieurs. D'abord vedette de la musique pop dans les années 60, avec des chansons comme "Manon Viens Danser le Ska", "Loop de Loop" et autres adaptations de chansons anglophones, il se tourne ensuite vers le rock avec "Eloïse" et "Hosanna".

Il fait des tournée européennes, participe au festival de Sopot et à celui du Brésil. Il est choisi pour interpréter la chanson officielle de l'Expo 67 " Un Jour un Jour ", puis viens la période où il s'identifie à la chanson pop-rock mais d'origine québécoise avec "Le Mur Derrière la Grange" entre autres.

A la fin des années 60, il anime avec succès le Donald Lautrec Chaud qui fait compétition à "Jeunesse D'Aujourd'hui" mais dans un registre plus rock. Il reprendra ce type d'animation dans la série des Lautrec 81,82, etc. Après plusieurs années à imaginer, réaliser et animer des quiz à la télévision, Donald Lautrec reprend le rôle de chanteur en alors qu'il lance un premier album de nouveau matériel en 28 ans. L'histoire nous dira que le public sera à nouveau présent pour lui.

On le lui souhaite puisque l'album s'écoute très bien, un mélange de pièces originales ainsi que quelques reprises comme Un peu d'innocence de Daniel Deshaime.

Manitobain d'origine, né en de son vrai nom Gérard Lavoie, il s'installe au Québec vers pour travailler un premier album avec Gilles Valiquette. Pas un très gros succès, mais assez pour paver la voix à une carrière qui s'échelonnera sur au moins quatre décennies.

Il connaîtra un bon succès avec les albums suivants, mais c'est avec la chanson Ils S'aiment parue en qu'il devient une vedette adulée au Québec, mais aussi dans toute la francophonie. Il travaillera donc beaucoup en Europe par la suite.

Lauréat de plusieurs Félix en 80, 81, 84 et 90, il obtiendra aussi un Midem D'Or à Cannes pour la chanson Ils S'aiment , suivent des "Victoires" en France, la médaille Jacques Blanchet , et plus encore En , il participe à Notre-Dame de Paris , et obtient à nouveau un succès international. Il tient ensuite un rôle dans la version européenne du Petit Prince suivi de l'interprétation du personnage de Félix Leclerc dans le film retraçant la carrière du grand Félix.

Fin , il lance un nouvel album de chansons originales en Europe, avant de le présenter au Québec l'année suivante. Martin Lavoie est un auteur, compositeur et interprète qui a fait sa marque auprès des amateurs de chansons de la région de Québec où il a possédé une boite à chansons pendant plus de 20 ans.

On le retrouve aussi à Montréal où il a travaillé avec Anne-Marie Gélinas la chanson Comme des nomades c'est lui et Jamil qui a même repris sa chanson Mon curriculum vitae sur son album Pitié pour les bums.

Éternel nomade et chanteur engagé socialement, Martin a participé à plusieurs événements au fil des années, ce dans différents coins de la province. On le retrouve régulièrement dans les soirées Entre le Rouge et le Noir du Petit Medley et lors des collectes de jouets pour Sourire d'Enfant.

Ses chansons se veulent à la fois mélodiques et sensibles, comme dans Peau d'âne, Frisson sur la peau, Particules exotiques, Mal à la peau, Ça m'ouvre le coeur et autres pièces du même genre. Un homme de talent, peu connu mais apprécié de ceux qui l'ont découvert. Auteur, compositeur et interprète, né au coeur des années 70, Mathieu a passé son enfance à Mascouche. Il n'en fallait pas plus pour qu'il ait la piqûre musicale et s'inscrit à des cours de violon classique alors qu'il n'a que 8 ans.

Lauréat du prestigieux Festival de Granby en , catégorie interprète, il est recruté presque immédiatement par le Cirque du Soleil dont il fera partie des interprètes, notamment pour les spectacles Quidam et Varekai. De son expérience avec le Cirque il a retenu un grand intérêt pour faire sauter les barrières des genres et ce premier album nous imbibe de rythmes musicaux qu'on pourrait pratiquement qualifier de "progressifs".

Intitulé Avaler le vent , la musique de son premier CD en solo nous rappelle certaines formations comme Maneige qui mélangeait les influences telles le jazz, l'électronique, la pop et les musiques du monde. Très accessible, la musique de cet album est née de ses collaborations avec Libert Subirana Harmonium , Éric Plante et Carmen Piculeata, les deux derniers étant déjà des collaborateurs de Mathieu au sein du Cirque du Soleil.

Certains trouvent une ressemblance entre la voix de Mathieu et celle de Claude Dubois , de mon côté je vois un certaine influence Pink Floyd comme par exemple sur la chanson Le bonheur se fait tard.

De toute façon, oublions les ressemblances pour nous concentrer sur le magnifique travail de cet album qui ne rentre dans aucun moule pré-défini, du moins au Québec. Le son de l'album, réalisé par Francis Beaulieu, est tout de même assez loin de celui auquel le Cirque nous a habitués et c'est très bien ainsi. Différent, éclectique et éclaté, cet album s'écoute sans longueur et se veut un hymne à la vie, ses plaisirs les plus simples mais aussi les plus précieux.

Native de Montréal, élevée à St-Lin mais habitant aujourd'hui Varennes, elle est une rockeuse dans l'âme. Nathalie a fait ses classes comme chanteuse et choriste pour différentes formations dans lesquelles elle a interprété des succès tant francophones qu'anglophones.

Elle a chanté sur toutes les scènes depuis dix ans, du petit bar aux fêtes nationales et elle s'est développé un style à elle où le rock and roll joue une grande place. Elle a travaillé avec Lucille Dumont et Violaine Coradie Cirque du Soleil pour améliorer sa technique vocale, a appris à jouer de la guitare et a même suivi des cours de théâtre.

Elle s'est même rendue en semi-finale lors du Festival de la Chanson de Granby en Elle peut en être fière la belle Nathalie, l'album offre trois ballades et huit chansons rock, chacune prise séparément pourrait faire l'objet d'un extrait pour la radio. Il lui fallait choisir et c'est la chanson "Speed", écrite par Nathalie sur une musique de John McGale qui a été choisie pour ouvrir le bal.

J'aime particulièrement la belle ballade intitulée "Pourquoi" interprétée simplement avec l'apport de la guitare acoustique de John McGale. Je les ai découverts pour la première fois sur la scène Ford Focus des Francofolies de Montréal Robert Lavoie avait été invité pour faire danser la foule au son de son Cat Scat Band. Il y a un nouvel essor de la musique swing big band, ce que j'ai pu constater en regardant plusieurs jeunes d'à peine vingt ans qui dansaient et trippaient sur la musique du band.

Ils nous ont offert des classiques du genre, traduits en français pour la plupart ainsi que de nouvelles compositions de leur cru. Sans être un adepte de ce style musical qui pour moi s'apparente surtout à ce que mes parents écoutaient, je dois avouer que le résultat est intéressant, l'apport des 15 musiciens donne un son riche et puissant et la personnalité de Robert et de son contrebassiste nous donnent vraiment envie de se mettre sur le party.

Parmi les chansons connues, notons "Encore Une Heure" et "Le Bal des Anges" qui représentent bien le style du groupe, un son orienté claviers et synthétiseurs, bien rythmé, dans la veine techno-pop.

Pianiste de formation classique, c'est après avoir baigné dans l'univers des grands maîtres qu'elle crée son propre univers sonore inspiré de la musique classique et celle de jazz.

C'est en que Danielle Tremblay forme son groupe. Cette pierre fine " lapis lazuli " qu'on utilise pour l'ornementation représente bien la musique qu'elle a composée.

Une musique où les mélodies, d'une rare beauté, s'entrecroisent, s'unissent, tourbillonnent. Et Lazuli, tout simplement, qui signifie " azur ", couleur du ciel, bleu intense, nous révèle le côté émotif, coloré, vivant et romantique de cette musique qui soutient des textes poétiques mariant tendresse, humour, mystère et amour.

Je l'ai entendue pour la première fois en version grand format, piano, cordes et voix au Petit Medley, puis aussi en version solo lors d'autres événements. D'une découverte à l'autre, que ce soit le septuor, composé de voix, piano, violon, violoncelle, trompette, accordéon et percussion ou le trio, composé de violon, violoncelle, voix et piano, découvrez par vous mêmes cet univers azuré! Auteur, compositeur et interprète dont le nom complet est Léandre Ethier, il a fait ses débuts comme choriste de la chanteuse anglophone Sass Jordan originaire de Montréal et a gagné l'une des éditions du concours "L'Esprit" de CHOM-FM, avant de nous offrir un premier album à succès en Il prend bien son temps avant de nous offrir un deuxième opus, qui ne naîtra que 5 ans plus tard.

Album qui restera son dernier en solo, jusqu'à aujourd'hui. Un style chansonnier populaire tout à fait mélodique. Puisqu'il a toujours touché plusieurs styles, et qu'il écrit principalement en anglais, on ne sera pas surpris de retrouver Léandre et ses compositions au sein du trio de jazz "Leandre and Friends". Ils ont un album à leur actif, intitulé "Strange Eyes Java Jive". J'ai rencontré un Léandre tout souriant en mai , lors du lancement de l'album du groupe rock eXterio.

Le groupe reprend justement la chanson "Goodbye my love" de Léandre en version beaucoup plus lourde insufflant un deuxième souffle à ce classique du répertoire québécois.

Sur le Site Web des Disques Audiogram. Après avoir joué dans des groupes de rock et de blues au début des années , il fonde en le trio Choeur de pomme avec lequel il présente ses propres chansons dans les cafés à Montréal, Québec et ailleurs en province. Il se fait remarquer au concours Labatt Blues en Au printemps il chante à Melbourne et Perth en Australie.

Durant dix ans il offrira à ses auditeurs et auditrices la musique du sud-ouest de la Louisiane. Il signe le chapitre sur la chanson québécoise dans Panorama de la littérature contemporaine au Québec chez Guérin éditeur. Alain Brunet de La Presse écrit: Ce deuxième disque est unanimement salué par la critique. Roger Chamberland, dans la revue Québec français dit: Voilà un disque que Richard Desjardins ne renierait pas. Ici les textes sont poétiques, la musique dépouillée, les arrangements délicats.

Mais que sa quête soit identitaire ou spirituelle Benoît LeBlanc cherche toujours à aller au fond des choses, creuser plus profond. Benoît LeBlanc collabore au site www. Auteure, compositrice et interprète, cette Mascouchoise a été finaliste au festival de la chanson de Granby en Elle grave un premier CD de ses compositions en , qui est malheureusement passé inaperçu, c'est dommage parce qu'elle offre quelque chose de différent, ce qui, justement, est le titre de ce premier album.

Une voix qui n'est pas sans me rappeler celle de Geneviève Paris , guitariste comme elle. Si je ne me trompe pas, elle est mulâtresse, née d'un père québécois et d'une mère haïtienne. Elle lance un mini-album en , prélude à la sortie d'un album complet en Une démarche toute personnelle avec des titres comme Le doute aux ambiances sud-américaines , Le flamboyant , La peur de la peur et Des mangues , des pièces qui touchent une variété de sujets et d'ambiances musicales. On reste sur notre appétit donc vivement la parution de l'album complet.

Biographie officielle de l'artiste Toute petite, Pascale LeBlanc se découvre un insatiable appétit pour la musique. Dès l'âge de six ans elle étudie le piano, ce qui la conduit tout naturellement, au fil des années, à des études en musique au Cegep, puis à l'université. Elle est pianiste de formation, mais elle fait un jour une rencontre qui bouleverse sa vie: Dès lors, l'écriture de chansons accompagnées à la guitare, s'impose comme étant le mode d'expression par excellence!

Issues de deux cultures, les chansons de Pascale LeBlanc ont l'influence de la chanson québécoise, aussi bien que des rythmes antillais d'une enfance passée à Port-au-Prince, Haïti. Le résultat est une musique qui se promène aisément entre ces deux racines et qui reflète de manière naturelle et authentique ce qu'elle est. Parle-t-on d'une musique moitié noire, moitié blanche? Moitié québécoise, moitié haïtienne?

Moitié pop, moitié antillaise? Au fond, cette musique, c'est du Pascale LeBlanc! Ses chansons d'un style très personnel, elle les promène dans divers concours au fil des ans. D'abord en duo avec l'auteur-compositeur-interprète Rioux au sein de la formation Manipulez avec Soin ; puis en solo, entre autres au Festival International de la Chanson de Granby, où elle est finaliste en en remportant le Prix de la Presse. Sous étiquette Musi-Art en , elle sort son premier album, Mes Différences. Une série de spectacles et de premières parties dans des petites salles et des maisons de la culture, fait suite à ce premier album.

Dédiée à une vie familiale bien remplie ainsi qu'à un travail en relation d'aide, Pascale LeBlanc continue en parallèle, à parfaire son métier d'auteure-compositrice-interprète. Elle reçoit diverses bourses pour l'écriture et la production de nouvelles chansons Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Musicaction.

Aussi, elle se familiarise au travail en studio d'enregistrement grâce à sa participation à d'autres projets. Au fil de ces expériences et apprentissages, elle se monte une banque importante de nouvelles chansons.

Elle est donc fin prête pour l'objectif final qui consiste à autoproduire un nouvel album. En juin une première étape importante est franchie. C'est portée par la passion courageuse de faire les choses à sa manière, qu'elle présente un mini album intitulé Sur la Route du Flamboyant.

Ce sont quatre chansons superbement ficelées qui ouvrent aussi la porte à une série de spectacles. L'expérience du " live " l'assurant de garder l'essence de chacune de ses chansons, Pascale LeBlanc se dirige avec confiance et aplomb vers la sortie de son deuxième album en !

Alain Lalancette percussions et voix et Robert Leblanc Jr claviers, guitare, basse, batterie, et voix lancent deux albums presqu'en simultané, l'un en anglais, l'autre en français. On y retrouve les mêmes musiciens, pratiquement les mêmes musiques, mais les mots changent. Les deux hommes travaillent au Studio Triangle, et leur travail s'échelonne de à avant d'être concrétisé sur disque. Une musique hétéroclite, qui va de la ballade soft rock au boogie woogie , sans tomber dans la facilité.

C'est grâce à Luc Gauthier Concert , Opus 5 que je les ai découverts, et que j'ai pu mettre la main sur ces deux albums de collection.

Auteure et interprète originaire de Repentigny en banlieue nord-est de Montréal et âgée d'à peine 21 ans en , Stéphanie vient de réaliser son rêve en lançant un premier album on lui en souhaite plusieurs aux rythmes qui lui ressemblent. Il faut dire que Stéphanie est tombée dans la musique toute jeune puisque son père Robert était batteur pour le groupe d'Aldo Nova et qu'elle côtoyait régulièrement Michel Pagliaro.

Toujours fascinée par la musique alors qu'elle atteint ses 18 ans, elle travaille très fort pour se trouver une maison de disques, et c'est peu de temps après avoir signé avec Isba Music qu'elle se présente aux auditions pour la comédie musicale Roméo et Juliette.

Elle n'obtient pas le rôle, mais figure avantageusement au sein des cinq dernières finalistes. Les gens d'Isba ont la confirmation que leur flair ne les a pas trompé. Après plusieurs mois de préparation, voici finalement l'album dont elle rêve depuis si longtemps.

Il est de facture pop-rock et est réalisé conjointement par deux nouveaux venus, soient Antonio Marsillo et Joe Pacheco, avec l'aide du vétéran Jean-Pierre Isaac pour trois chansons. L'album comporte une majorité de textes qui sont issus de la plume de Stéphanie et des musiques signées par plusieurs compositeurs différents. Stéphanie reprend au passage la très belle chanson "La craie dans l'encrier" de la française Catherine Lara, quand on pense que la chanson a été écrite en , soit plusieurs années avant sa naissance!

Je dois dire que la version de Stéphanie insuffle une nouvelle vie dans une superbe chanson que l'on avait un peu oubliée. Pour reprendre la portion chantée originalement par Gilbert Montagné, on a fait appel à l'auteur compositeur Matt Laurent dont la voix se marie très bien avec celle de Stéphanie.

Stéphanie a aussi été choisie comme porte-parole du concours "Jeune Diva du Québec Recherchée" qui débute le 11 octobre et qui permettra à une jeune femme âgée entre 13 et 25 ans de se joindre aux grandes voix féminines du Québec lors d'un spectacle au Théâtre Capitol en février Une publicité à cet effet a en effet été tournée et Stéphanie se tire très bien d'affaire. Photos du lancement Sur le site des disques Isba.

Né en dans la région de North Bay Ontario , Breen Leboeuf est surtout connu pour sa participation au groupe Offenbach. Par contre, il en est déjà à son troisième album solo avec "J'Avance" paru en , et sur lequel il travaille avec son comparse d 'Offenbach John Mc-Gale , mais aussi Claude Lemay Mégo et Nanette Workman. Un style acoustique mais avec des incursions plus rythmées. Il a fait partie de la tournée Mississipi Queen mettant en vedette Nanette Workman, troupe au sein de laquelle on retrouve aussi Lynn Jodoin.

Patriarche de la chanson québécoise, Félix Leclerc lui aura donné ses lettres de noblesse dans les années 50, époque où le Québec ne possédait pas d'identité musicale propre.

Né le 2 août à La Tuque, le jour même de l'entrée en guerre de l'Angleterre contre l'Allemagne première guerre mondiale , il est décédé le 8 août et son nom est perpétué chaque année lors du gala de l'ADISQ, puisque l'on remet des trophées Félix aux lauréats. Sa carrière artistique commence dans les années 30, d'abord animateur radiophonique, puis tour à tour auteur de textes radio, compositeur, chanteur, comédien, écrivain, chansonnier C'est en qu'il signe son premier contrat de disque, et qu'il traverse l'Atlantique pour faire un malheur en France, remportant le grand prix de l'académie Charles Cros en Parti pour 15 jours, il demeurera en Europe plus de trois ans.

Félix se considère plus comme un écrivain que comme un chansonnier, il continuera de produire des livres, des pièces de théâtre, des recueils politiques et des chansons, sans arrêt jusqu'à son décès.

Il décide de reprendre le répertoire de son oncle en et sera l'un des premiers à chanter à l' Espace Félix Leclerc de L'île D'Orléans lors de son ouverture en Depuis six ans maintenant, il se produit sur scène de 60 à 70 fois par année et permet aux chansons de Félix de vivre une nouvelle fois, surtout que la voix de Gaétan ressemble à s'y méprendre à celle de son oncle.

Il se produit normalement sur scène accompagné de sa fille Geneviève au piano et aux voix. Lors du spectacle que j'ai eu la chance de voir, en février , il était aussi accompagné de Caroline Vallières au violoncelle. Pour ce qui est de l'album que je possède, il y reprend naturellement des classiques de Félix comme Moi mes souliers , La mort de l'ours , Attends-moi ti gars , Sors-moi donc Albert , mais aussi des moins connues comme Les soirs d'hiver , Ailleurs ou Prière bohémienne.

On peut aussi y entendre les très belles chansons Évangéline de Michel Conte ainsi que L'écharpe de Maurice Fanon, l'une des rares chansons que Félix a chantées et qui n'étaient pas de sa plume. Auteur, compositeur et interprète, Marc-André joue de la basse, de la batterie, de la guitare et quelques autres instruments. De formation classique, il nous offre des chansons de style folk-rock particulièrement réussies. Il a participé aux Francofolies de Montréal en , et a aussi fait la première partie lors d'une tournée de Noir Silence.

J'adore la guitare acoustique, autant quand elle est douce que quand elle est rythmée, et Marc-André Leclerc m'offre les deux sur un très bel album où il reprend même une toune de Beau Dommage Le Picbois , et l'arrange à sa façon.

Que dire aussi de la superbe "Whale's Cry", un instrumental mêlé au son des baleines, mais toujours avec cette guitare acoustique qui me tient accroché. Sur le site des Disques MPV.

Auteur, compositeur, interprète, animateur, humoriste Dans les années 60, il fera partie des quelques chansonniers qui seront aussi considérés comme vedettes populaires. Son plus grand succès, "Le Frigidaire", écrit par Georges Langford , le fera connaître hors de nos frontières.

Il travaillera avec Marthe Fleurant pour la Bolduc 68, chanson hommage à la chanteuse du même nom. Ses chansons se veulent un reflet humoristique de situations normalement difficiles, ce qui lui a valu certaines critiques de la part des bien-pensant, pour lesquels il n'était pas un vrai chansonnier.

Malgré tout, chaque annnée, pendant les fêtes, la chanson "Noël au Camp" sait nous tirer quelques larmes, et entendre "Le Frigidaire" devrait nous rendre songeurs si on l'écoute au second degré. Il se consacre maintenant presqu'exclusivement à la peinture. En fait, à la fin des années 50, il était arrivé à Montréal dans le but de s'inscrire aux Beaux Arts et de travailler son talent pour la peinture.

Elle s'est surtout fait connaître en interprétant des chansons de grands auteurs français comme Charles Aznavour, Léo Ferré, Serge Reggiani qu'elle appelle affectueusement par leurs prénoms quand elle présente leurs chansons sur scène Elle a tourné un peu partout, notamment en Amérique, en Europe et en Asie, ayant même donné un spectacle à Hanoi et Saigon à l'hiver En , elle a lancé un recueil de poésie intitulé Au clair de mon île qui a été retenu pour la finale du concours l'Acadie entre les lignes de Radio Canada.

Elle a joué pour Le Théâtre populaire d'Acadie dans la pièce Le Djibou et a été parmi les conteurs de événement La nuit internationale du conte en Acadie. Je l'ai vue en spectacle au début à la Place des Arts, la diva acadienne nous a offert un spectacle intense et intime, présentant les chansons qui feront partie de son album La demoiselle du traversier , à paraître en avril prochain.

Pianiste émérite, Pierre Leduc est né le 27 juillet et est le deuxième lien de ma famille avec le monde musical québécois. L'autre lien, c'est Caro Lamoureux dont il est aussi le neveu.

Il a travaillé pendant plusieurs années à la SRC, et participé comme musicien à un nombre incalculable de shows télévisés. Il a créé la musique de quelques téléséries, dont je ne me souviens malheureusement plus des titres. En , il lance l'album Renaître qui rejoint un peu les styles de François Dompierre et de Gaston Brisson.

Un mélange de jazz et de populaire, un tantinet vers le classique et qui, ma foi, s'écoute très bien encore aujourd'hui. Sur cet album, il travaille avec le bassiste Michel Donato, un confrère de longue date, ayant collaboré avec lui sur un album de Marie Savard qui date de J'ai rencontré Pierre lors des funérailles de Tante Caro en décembre , et il m'a mentionné la ré-édition probable de certains de ses albums en CD.

Je le lui souhaite! Il se perfectionna avec le professeur de chant Hélène Ouellet et participa à quelques ateliers de Robert Léger Beau Dommage pour augmenter et acquérir des connaissances musicales supplémentaires. Ils réalisent un premier opus, une auto production sous les arrangements de Serge Laporte Bill arrangeur guitariste professionnel. Résultat, il signe presque tous les textes et musiques de ce premier album.

Pour être là où il doit être, là où il doit vivre enfin! Auteure, compositrice et interprète, elle est originaire du Québec mais elle habite maintenant l'Ontario, Toronto plus précisément. Elle s'y est arrêtée après un passage par Vancouver, histoire de poursuivre sa carrière dans les arts, touchant les métiers d'actrice, de comédienne, de clown eh oui , de chanteuse et d'auteure, compositrice et interprète.

Je l'ai vue en spectacle au Studio Théâtre de la PDA en et elle nous promettait un premier album pour très bientôt. Née à Montréal en , elle a commencé comme co-animatrice du "Club des Autographes" avec Fernand Gignac début Elle y interprétait aussi plusieurs succès du palmares, tout en offrant à l'occasion une de ses chansons.

En , c'est l'année de " La Faute au Bossa Nova " qui en fait une vedette adulée, et elle deviendra l'animatrice de l'émission "A La Catalogne" jusqu'en , période pendant laquelle elle est élue Miss Radio-Télévision en En , elle participe au spectacle "De Jeunesse à Aujourd'hui" à la Place des Arts, avant d'être victime de la maladie et de s'éteindre en décembre Pianiste et compositeur de formation classique, Alain Lefèvre nous offre avec "Carnet de Notes" une oeuvre plus accessible, de facture moins classique, et qui me rappelle un dénommé St-Preux avec Danielle Licari il y a une trentaine d'années.

Il joue du piano depuis l'âge de 4 ans, passant ses journées avec Bach, Chopin, Brahms et plusieurs autres compositeurs classiques, puis en , sur l'abum Lylatov, il y va de quelques compositions qui lui sont propres. Plus jazzé, "Carnet de Notes" s'inscrit dans la suite logique du précédent, et le compositeur nous offre de magnifiques pièces comme des bouquets de sentiments sortis de son imaginaire.

Il prend la peine de nous décrire ses sources d'inspiration dans les notes qui accompagnent l'album, quelle belle idée. Reconnu, à juste titre, comme un grand pianiste, Alain a remporté le trophée Félix du meilleur album classique à l'ADISQ en , en plus d'avoir sur toutes les grandes scènes du monde Londres, Hambourg, Détroit, Washington, Toronto, Moscou. Il a gagné à neuf reprises le premier prix du "Concours de Musique du Canada" et il a reçu plusieurs premiers prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Je ne suis pas un grand amateur de musique classique, mais Alain Lefèvre sait nous la rendre attrayante et sa musique accompagne bien une soirée relax. Notons la présence de Jorane sur la pièce "Confidences". Musicien et compositeur recherché, Michel LeFrançois a travaillé avec plusieurs artistes en plus de faire quelques albums en solo.

Celui que je possède est de style baroque classique et toute les musiques sont des compositions de Michel. Ancien membre de l'Infonie avec Walter Boudreau et Raoul Duguay , il a aussi travaillé avec Claude Péloquin sur un très bel album concept Eternité , en plus de faire partie du groupe Maneige à une certaine époque. En fait, Barroco faisait partie d'un ensemble de 4 albums sortis la même année, tous différents les uns des autres. Le premier Soul of you nous transporte dans un monde celtique alors que le deuxième Dance of the clouds nous offre une musique nouvelle âge très chaleureuse.

Le troisième Barroco nous fait revivre le temps des monarchies anciennes et le dernier, Extasy , est progressif. Depuis , elle séjournait ponctuellement à Argenton-les-Vallées , bourgade poitevine, avec son dernier compagnon le peintre Pierre de Chevilly, et depuis aimait participer bénévolement aux animations locales.

Contrainte de séjourner au centre héliomarin de Grau-du-Roi , elle a un second malaise le 22 juillet Lors de ses obsèques religieuses qui ont eu lieu au temple protestant de Saint-André-de-Valborgne, le 29 juillet , le réalisateur Jean-Pierre Mocky déplore l'absence totale de la profession et du gouvernement [ 18 ]. Selon la coutume de ses ancêtres huguenots, elle fut inhumée dans le jardin du mas familial, aux côtés des siens.

Elle est faite officier de la Légion d'honneur le 14 juillet [ 23 ]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Bernadette et Lafont. Pour l'améliorer, ajoutez des références vérifiables [ comment faire? Tous les enfants du monde d' André Michel court-métrage, inachevé Je ne sais pas de Gérard Pirès Marie et le Curé de Diourka Medveczky Renaissance de Yvan Lagrange Le Matin de Yvan Lagrange Étoile aux dents ou Poulou le magnifique de Derri Berkani Deux verveines et l'addition de Gilles Pujol La Tour, prends garde!

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