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Bonga (musicien)

La musique aurait-elle une fonction biologique particulière?

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Mais cette réalisation peut être décidée par l'écoute qu'en fait chaque auditeur avec sa culture , sa mémoire, ses sentiments particuliers à cet instant précis autant que par la partition , transcription qui ne comporte pas toute la musique. Cette intrusion de l'écrit a été l'élément-clé de la construction de la polyphonie et de l' harmonie dans la musique savante.

La partition reste unie au nom du ou des musiciens qui l'ont composée ou enregistrée. D'abord une nouvelle représentation du sonore qui, bien que difficile à maîtriser, a en fait ouvert des perspectives nouvelles.

Cette vision est évolutive, ce que ne prenaient pas en considération les théories fondées sur la GestaltPsychologie qui figent la pensée dans des images accumulées dans la mémoire. Le processus musical est plus que la structure: À partir de la théorie de la communication de Shannon et Weaver , d'autres définitions insistent plus sur les moyens de réception que sur la chaîne de production de la musique. Elle cherche à en comprendre la façon dont la musique est utilisée dans les films et l'effet qu'elle produit: Plus largement, se pose la question des fonctionnalités de la musique dans un ensemble audiovisuel qui peut être un flux radiophonique ou un flux télévisuel composé de contenus qui se succèdent sans interruption [ 43 ].

Dans un tel contexte, la musique sous la forme d'un indicatif d'émission , d'un jingle , etc. Mario d'Angelo , en s'appuyant doublement sur une compréhension des finalités recherchées du côté de l' offre par les concepteurs des contenus audiovisuels et du flux télévisuel et des finalités perçues du côté de la réception par les téléspectateurs , retient six fonctions: Le temps gouverne la musique comme il gouverne la perception du son: Le théologien suisse Hans Urs von Balthasar livre cette métaphore judicieusement musicale de la condition humaine: Dans cette composante temporelle, la musique peut se déployer selon trois dimensions fondamentales:.

Selon les genres musicaux , l'une ou l'autre de ces trois dimensions pourra prédominer:. Grâce au développement des recherches de l' acoustique musicale et de la psychoacoustique , le son musical se définit à partir de ses composantes timbrales et des paramètres psychoacoustiques qui entrent en jeu dans sa perception. Comment distinguer alors bruit et signal, comment distinguer ordre et désordre, création musicale et nuisance sonore?

On ne peut plus distinguer comme auparavant le son purement musical et le bruit. Tous les éléments de notre environnement sonore contiennent une certaine part de bruit, qui a vocation de devenir fonction structurante par destination. La problématique oscille ainsi, de façon quasi paradoxale mais finalement foncièrement dialectique, entre déterminisme et aléatoire, entre aléa et logique, entre hasard et nécessité.

Cage introduit subrepticement le hasard dans la composition dans un sens plus combinatoire. Le hasard est sublimé par le destin dans une prédication divinatoire Concerto pour piano Le processus global est prévisible, même si les évènements qui le composent sont aléatoires. Par cette philosophie de la création, Xenakis essaie de se rapprocher des phénomènes biologiques et des événements du monde vivant. La conception de la musique comme système peut aller très loin, et les anciens Grecs comptaient la musique comme une des composantes des mathématiques , à l'égal de l'arithmétique, de la géométrie et de l'astronomie.

Plus près de nous, Rameau dans son Dictionnaire de la Musique arrive à considérer la musique comme étant à la base des mathématiques. Certaines musiques possèdent en outre un système de notation.

La musique occidentale, avec son solfège , en est un exemple notoire. Dans ce cas, il est difficile de séparer le système musical du système de notation qui lui est associé. Certaines musiques traditionnelles sont uniquement de transmission orale, et développent des systèmes musicaux différents.

En occident, la musique s'écrit avec des signes: Les notes de musique s'écrivent sur une portée, composée de 5 lignes parallèles.

La portée comporte aussi des barres verticales. L'espace entre deux barres de mesure est une mesure. Il existe aussi des doubles barres. Les sept notes de musique sont: Les notes s'écrivent sur la portée ou sur des lignes supplémentaires placées au-dessus ou en dessous de la portée.

La portée va du plus grave en bas au plus aigu en haut. Une même note peut être jouée de façon plus ou moins grave ou aigüe. Une octave est la distance qui sépare deux notes identiques, plus ou moins graves. Il existe de très nombreux signes musicaux pour indiquer la durée d'une note. Les silences sont les moments du morceau de musique sans son. Il existe sept figures de silence: Les clés indiquent la base de départ de la lecture de la partition.

Il existe trois clés: Les altérations modifient le son d'une note pour le rendre plus grave ou plus aigu. Il existe trois altérations:. Il existe également des double-dièse et des double-bémol.

Si l'altération concerne la ligne entière, elle est placée près de la clé et s'appelle armure. Si elle ne concerne qu'une note ou toute note identique suivant la note modifiée dans la mesure , elle est placée juste avant la note. Une succession de notes voisines ou conjointes forme une gamme.

Celle-ci est donc une succession de sons ascendants de plus grave au plus aigu ou descendants du plus aigu au plus grave. Lorsqu'elle respecte la loi de la tonalité, il s'agit d'une gamme diatonique.

Une succession de notes qui ne sont pas voisines ou disjointes forme un arpège , un arpège est souvent le jeu égrainé d'un accord du plus aigu au plus grave ou l'inverse. Les notes de la gamme alors également appelées des degrés , sont séparées par des tons ou des demi-tons. On distingue les demi-tons diatoniques situés entre deux notes de nom différent et demi-tons chromatiques situés entre deux notes de même nom mais altérées par un dièse ou un bémol.

La gamme chromatique comprend tons et demi-tons, tandis que la gamme diatonique ne contient que les tons. Les notes sont séparés par des intervalles: On parle ensuite, par éloignement croissant entre les notes, de tierce, quarte, quinte, sixte, septième et octave intervalle de huit degrés.

Comme il existe sept notes de musique, l'octave, qui relie 8 degrés, relie deux notes de même nom, mais de hauteur différente on dit que la note est plus aigüe ou plus grave d'une octave.

Au-delà de l'octave, on parle d'intervalle redoublé on parle de neuvième, de dixième Par défaut, on considère que l'intervalle est ascendant il va du grave à l'aigu sauf si le contraire est indiqué. L'intervalle peut en effet être renversé. Les différents types d'intervalle sont également appelés mineur, majeur, juste. Ils sont alors dit diminués ou augmentés. La mesure est la manière d'ordonner les notes et les silences. La mesure se lit sur la portée par la barre de mesure verticale.

Toutes les mesures doivent avoir une durée égale. La double barre de mesure indique la fin d'un morceau, la césure indique la fin d'une partie et la simple double barre indique un changement d'armure de la clé ou un changement de manière de compter les mesures lors d'un changement de mesure.

Certains temps sont dits temps fort et d'autres temps faible. La mesure se subdivise en deux, trois ou quatre temps. La mesure d'un morceau est annoncée par deux chiffres superposés après une double barre. Le chiffre supérieur indique le nombre de temps dans la mesure et le chiffre inférieur indique la durée allouée à chaque temps. Vous avez comment ca se passe dans le milieu non?!

Avec eux tout est facile, vous demandez ils réalisent. Arrivé chez moi 30 mn plus. Tout était réfléchis, fait de bonne foi, les membres sont vrais et tous là pour un seul but: Tout cela a bien changé il y a 1 mois de cela quand je fus la connaissance de mon bien aimé. Ce fût le cas depuis ce jour je vis un bonheur total grâce à ce site. Toutes les semaines je me tape.

Les échanges sont sérieux,. Il reste farouchement dévoué à l'idéal de non-violence, disant simplement: Du fait de cette histoire personnelle, sa musique et ses textes expriment souvent l'exil. En , à 74 ans, Bonga publie son trente-et-unième album Recados de Fora Messages d'ailleurs qui présente plusieurs chansons inédites dont Tonokenu, ainsi qu'une reprise de Sodade Meu Bem Sodade du compositeur brésilien Zé do Norte déjà chanté par Maria Bethânia ou Nazaré Pereira et une autre, Odji Maguado du compositeur capverdien B.

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